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音乐剧《春之觉醒》超前点映,演员分“回归组”和“青春组”
发布时间: 2019-12-31 来源:未知 点击次数:

《春之觉醒》在近一百年里曾反复遭禁演,因为涉及青少年对性的探索,饱受争议与质疑。它的脚本来自德国剧作家法兰克·魏德金发表于1891年的同名剧本,描写了几个在观念极度保守的社会中成长的青少年,性心理的觉醒,以及青春期的迷茫与阵痛。

为了甄选出最合适的演员,主创团队在纽约、上海陆续完成了演员招募,并为三个主要人物设置了两组卡司——由2016年版演员刘令飞、丁臻滢、胡超政组成“回归组”,由张智涵、杨舒妍、张玮伦组成“青春组”。

“对于音乐剧的制作,我们讲究机缘和专业度。既不求多,也不盲目求大,只希望每一部制作都是走心的,规范的,无论在艺术还是商业上,都具备操作的可能性。”费元洪说。(本文来自澎湃新闻,更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)

主创团队中西合璧——导演兼编舞斯宾塞·里夫来自纽约百老汇,音乐总监菲兹·沙普尔来自伦敦西区,中方导演刘晓邑、舞美设计徐肖寰都是2016年版的创作者。

在“青春组”里扮演Wendla的杨舒妍,和本剧还有一段特殊缘分:三年前她参加过面试,落选后赴美国音乐戏剧学院求学,在今年9月的纽约选角中,更加成熟的她脱颖而出,获得了主创们的一致认可。

有意思的是,和杨舒妍搭档、扮演Melchior的张智涵,参演经历如出一辙。三年前他也来面试过,没成功,这次一击即中,“这可能是每个人都必须经历的成长。”他说。

时隔三年,徐肖寰也为《春之觉醒》拿出了一套截然不同的舞美设计方案。舞台上充斥了缠绕着锁链的镜子、斑驳破败的墙壁、水泥森林一般的立柱、远处的冰川、枯萎倒下的树……这一切都会随着剧情的推演发生变化,营造出多重、复合的空间。

《春之觉醒》同样见证了“回归组”演员的蜕变和成长,经过几年积累,他们对人物的理解更透彻,表演更游刃有余了。

三年后,商业版权到手,上海文化广场与泓洋国际联合制作出品,全新版《春之觉醒》将在2020年1月登陆上海上剧场,连演12场。

不管是演员、舞美、服装、调度、导演风格还是讲故事的方式,2020年版都是一部全新制作的音乐剧。

12月30日,剧组开放彩排探班,同时邀请了媒体、观众、高校音乐剧社团代表“超前点映”,排练厅里零距离的观演关系,可以让演员直接感受到观众的目光和反馈,从而更好地调整状态。

“8年前第一次看到《春之觉醒》,我很惊讶,我不敢相信这是百老汇音乐剧,它像百老汇的异类,有一种诗意的气质,带给我很深的化学反应,一直念念不忘。”

“三年前我演这个角色有点难,回过头看,当时的塑造还有提升空间,现在有了很多新想法,我希望能够弥补遗憾,把角色做好。”在“回归组”里扮演Moritz的胡超政说。

“三年前,还是高中生的我参与过选角,这次能有机会圆梦,很高兴。踏进面试间的时候,我就下定决心要拿下这个角色。”杨舒妍说。

上海文化广场剧院管理有限公司副总经理费元洪说,《春之觉醒》是一部青春的戏,是不少人的青春记忆,也是年轻演员的试金石。2016年,因为没拿到商业版权,他们做了一个“学生版”,“当时特别感动,演员表演上虽然很稚嫩,但是本色流露,让人动容。”

2016年起,上海文化广场剧院管理有限公司开始试水本土音乐剧制作,先后推出《春之觉醒》《我的遗愿清单》《拉赫玛尼诺夫》,始终坚持“小而美”的选戏理念与制作态度。如今,三部剧都经历了复排,甚至开启了声势浩大的全国巡演,走出了一条成功的本土音乐剧之路。

“很多人总会去做比较,其实每个人都很努力,都为角色付出了很多,我们不可能再是17岁,不可能和他们去比年轻,我们在掌控舞台和人生阅历上会更成熟一些。”在“回归组”里扮演Wendla的丁臻滢说。